Biographie
Enfance et jeunesse
Federico Fellini est né le 20 janvier 1920 dans la famille des vendeurs Urbano Fellini et Ida Barbiani. La famille vivait à Rimini, petite station balnéaire du sud de l’Italie. Le médecin est devenu douloureux, les médecins ont suspecté une insuffisance cardiaque. Le petit Federico aimait l'attention de tout le monde. Très vite, il a appris à imiter l'évanouissement et les vertiges. Étudier dans un collège catholique était facile pour le garçon, il aimait beaucoup lire et beaucoup lire.
Les débuts du talent sur scène se sont manifestés tôt: le garçon a confectionné des tenues pour poupées, composé des scripts et joué des pièces de marionnettes. Mais la rue a également attiré le jeune Federico: les tentes d'un cirque ambulant, les routes poussiéreuses et les petits magasins de Rimini seront transférés à ses meilleurs films, devenant ainsi le décor.
La vie indépendante du futur maître a commencé à Florence (Firenze), où il a travaillé comme caricaturiste dans un journal anti-fasciste. Ensuite, il y avait Rome, le même travail plus l'écriture de scripts et de croquis, une courte étude à la faculté de droit. Ce dernier, cependant, a pour seul objectif de ne pas entrer dans l'armée de Mussolini (Benito Mussolini). Le savoir-faire de la simulation de la maladie, perfectionné dans l’enfance, a également contribué à cette réussite.
Amour et créativité
Le destin de l'un des plus grands réalisateurs a été décidé lorsqu'il a commencé à écrire des scripts pour la radio sur la vie des amoureux Chico et Polina. Polina était l'animatrice de radio Juliet Mazina (Giulietta Masina). La connaissance, la sympathie mutuelle, un bref moment pour faire la cour - et les jeunes gens qui se retournaient s'installèrent chez tante Juliette.
La vie de famille réussissait dans tout sauf une chose: le couple ne pouvait pas avoir d'enfants. La première grossesse est venue rapidement, mais s'est terminée par une fausse couche. Le fils tant attendu est né en 1945, mais est décédé, n'ayant pas vécu même un mois. Plus tard, Fellini a proposé d'adopter le bébé, mais sa femme n'a pas accepté. Depuis lors, ils ont considéré les films communs comme leurs enfants.
Federico Fellini et Juliet Mazina formaient un couple inhabituel. Elle était une source inépuisable de son inspiration créatrice. Femme bien-aimée, meilleure amie, égérie, elle est incomparable, Juliette. Sans sa femme, Fellini ne pourrait pas tourner, peu importait qu'elle joue ou non dans le film. Ils semblaient se créer et se compléter - mari et femme, un célèbre réalisateur et actrice avec un cadeau dramatique inégalé.
Il n'a pas commencé à faire des films immédiatement, mais au début de sa carrière de réalisateur, il a eu une grande expérience en tant que scénariste. Les films de Federico Fellini reflètent fidèlement les étapes de sa vie. "Route" et "Amarcord" - réminiscences de l'enfance passée dans la province italienne. Dans le film "Nuits de Cabiria", il y a des types qu'il a étudiés pendant son séjour dans un appartement pas cher proche de la gare romaine. "Sweet Life" et "Huit et demi" - l'apogée de son apogée et la triste preuve que les meilleurs films ont déjà été réalisés.
Sunset maestro
La filmographie de Federico Fellini était riche, mais pas lui-même. Ils ne pouvaient pas être qualifiés de couples à la mode: ils vivaient à Rome et, à l'extérieur de la ville, passaient l'été à Rimini. Mazina, contrairement à la plupart des actrices célèbres, n'avait pas de bijoux coûteux. Mais la vie des époux a été riche en émotions, qui sont apparues plus tard dans les scripts et à l'écran.
En 1993, Fellini a reçu un Oscar, le cinquième de suite, pour sa contribution à l'art du cinéma. Il est décédé des suites d'un accident vasculaire cérébral le 31 octobre de la même année. La muse fidèle est décédée à peine cinq mois plus tard, souhaitant être enterrée avec une photo de son mari dans ses bras.
Le grand réalisateur était le vrai fils de son pays, les films de Federico Fellini sont empreints d'émotions et d'humour, à l'instar de la cuisine italienne à la crème et aux épices. L'Italie a honoré le maestro posthume - l'aéroport et le parc central de Rimini portent le nom de Federico Fellini.
Filmographie
La route (La Strada, 1954)
Le film "Road" était la première collaboration entre Fellini et Mazina. La photo est dédiée à la vie de cirque. Les personnages principaux de l’intrigue sont l’homme fort Zampano (Anthony Quinn) et la jeune gymnaste Jelsomina (Juliette Mazina). Le film a été tourné en 1954 et a remporté de nombreux prix. Il a reçu l'Oscar de la nomination "Meilleur film étranger" (1957) et du Lion d'argent (1954). Le film a apporté le succès commercial de Fellini et ... la dépression la plus profonde que le maestro a ensuite baptisée "Soul Tchernobyl". "La Route" glorifia Mazina - une actrice italienne mineure avait reçu le surnom de "Chaplin en jupe".
Les nuits de Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957)
Mazin est un autre travail du duo Fellini. Cette fois, il a enlevé son épouse dans le rôle d'une prostituée sentimentale et crédule à Cabiria. «Nuits de Cabiria» est un souvenir de sa jeunesse, passée dans le quartier romain dysfonctionnel, et une tentative de montrer du bien par la tristesse et la tristesse et d’espérer le meilleur, quoi qu’il en soit. La scène finale - le sourire de Kabiriya à travers des larmes sèches - est l’une des plus fortes de l’histoire du cinéma mondial.
Douce vie (La Dolce Vita, 1959)
Le meilleur film de Fellini est Sweet Life. Il a été tourné en 1960, est le fruit de la collaboration d'un autre grand duo. Le rôle principal (un écrivain et journaliste célèbre, Marcello) a été joué par Marcello Mastroianni. Le film est plein de contrastes et cache un sens profond: satire aiguë et tristesse sans espoir, charme du luxe et sévérité de la satiété, richesse du choix et incapacité de choisir une chose.
Le héros se précipite d'une femme à l'autre, les traitant chacun à leur manière, ne pouvant décider qui il est et ce qu'il veut de la vie. L'un des partenaires de Mastroianni dans le film était l'actrice française Anouk Aimée. Une impasse morale profonde sur fond de luxe romanesque défendu représenté avec tout le talent du grand visionnaire Fellini. La «douce vie» a provoqué l’indignation du Vatican, l’église s’est particulièrement indignée au début (la statue du Christ sur un hélicoptère) et une scène de strip-tease explicite. Pour visionnement menacé d'excommunication, qui a servi d'excellente publicité gratuite. La peinture a enrichi le langage moderne avec le mot «paparazzi» et l'expression ferme «douce vie». Le prix principal du film est la branche de la palme d'or.
Huit et demi (8 1/2, 1963)
Le film "Huit et demi" (1963) a quelque chose en commun avec l'image "Sweet Life". C’est aussi l’histoire d’une personne qui a réussi qui est tombée dans une impasse morale, cette fois en tant que réalisateur. Le rôle principal (dirigé par Guido) est encore une fois Mastroianni, encore une fois nous devons choisir entre les femmes, encore une "vie douce" avec des déceptions amères. La différence est que dans le film "Huit et demi", le héros résout ses problèmes avec plus de succès, bien que ce ne soit pas une fin très heureuse. Selon Mastroianni, son jeu est une tentative de dépeindre Federico Fellini lui-même. Les prix du tableau "Huit et demi" - "Oscar" et le prix principal du Festival du film de Moscou.
Rome Fellini (Fellini Roma, 1972)
«Rome Fellini» est une réponse particulière du maître à la question de savoir comment il voit la ville éternelle. Le film est presque documentaire, mais il est complètement imprégné de l'amour de Fellini pour les rues et les places de la ville principale de sa vie.
Amarcord (A m'arcòrd, 1973)
Le film Amarkord est en grande partie autobiographique. Si "Huit et demi" peut être considéré comme un reflet de la maturité de Fellini, il se tourne alors vers son enfance. Le nom du film est la phrase «je me souviens», prononcée dans un dialecte de Rimini, langue familière à peu de Federico.
Amarkord a servi de calque à de nombreux réalisateurs qui souhaitaient recréer une enfance aux pieds nus sur grand écran. Les critiques ont estimé qu'une telle imitation ne réussissait pas toujours, en grommelant qu'avec la main légère de Fellini, chaque administrateur avait son propre Amarkord. Une des meilleures imitations est le tableau de Tengiz Abuladze «Ballade Khevsurskaya». Amarkord regorge de scènes franches de la vie d'adolescent, mais le réalisateur soviétique a dû s'en passer. Comme The Road, le tableau Amarkord reflète les fantasmes du réalisateur mêlés à des souvenirs d’enfance.
Casanova (Il Casanova de Federico Fellini, 1976)
Le film "Casanova Federico Fellini" a été conçu et tourné de manière fantastique, mais a déçu les critiques, les téléspectateurs et surtout le réalisateur lui-même. Il a dit que Casanova était dégoûtant et que ses mémoires ressemblaient à un annuaire téléphonique.
Répétition de l'orchestre (Prova d'Orchestra, 1979)
Dans le film «Orchestra Rehearsal», Fellini a de nouveau abordé le genre du pseudo-documentaire. Un film au format interview donnée par un journaliste à chacun des musiciens de l’orchestre. "Répétition d'orchestre" est une interprétation intéressante de la hiérarchie du monde musical. Au sommet, c'est celui qui ressent le mieux la musique.
Et le bateau navigue ... (E la Nave Va, 1983)
Dans le film "Et le bateau navigue ...", Fellini s'est révélé dans le genre historique. Navire en haute mer, ses passagers sont une compagnie composée de bohémiens et d'un orchestre musical. La raison de la croisière est l’enterrement d’une diva de l’opéra excentrique qui lui a légué sa cendre au-dessus de la mer. Un navire avec une vie bohème, luxueuse et sereine, et tout à coup - la nouvelle de l'assassinat de l'archiduc Ferdinand! De nombreux critiques pensent que le film "Et le bateau navigue ..." est une variation libre sur le thème de la mort du Titanic.
Faits intéressants
- Federico Fellini - le seul réalisateur de l'histoire du cinéma mondial à recevoir cinq fois un Academy Award. Quatre Oscars ont reçu les films Road, Nights of Cabiria, Sweet Life et Amarcord dans la nomination au meilleur film étranger. Le cinquième a été attribué au maestro pour sa contribution globale à l’art du cinéma.
- Devenu un réalisateur célèbre, Fellini n’a pas abandonné l’art du dessin. Ses dessins étaient admirés par des amis et des connaissances, et le maître ne comprenait pas pourquoi tout le monde gardait soigneusement des serviettes de restaurant avec ses dessins.
La première chose qu'il a faite conçu de nouveaux films - a commencé à attirer les femmes avec curvaceous. Les dessins de Fellini dépassent généralement la décence, mais la main d'un véritable maître se fait sentir. - La recherche créative et l'incantation morale de l'incomparable maestro ont inspiré le groupe «Spleen». En 2001, le Fellini Tour est sorti - un album conjoint des groupes Bi-2 et Spleen. Les meilleurs représentants du rock russe se sont révélés être des connaisseurs subtils du bon cinéma - la chanson contient des citations du film "Huit et demi".
Des livres
Certains scripts écrits par Fellini sont devenus des livres indépendants. Ceci est Amarkord, co-écrit par Tonino Guerra, répétition de l'orchestre, Et le navire navigue ..., White Sheikh, Interview. Le maître, qui maîtrise bien la réalisation artistique, a écrit des livres sur ce sujet: "Making Films", "Fellini à propos de Fellini" (cela inclut des interviews de différentes années et des descriptions détaillées de la création de plusieurs films), "Mon tour est de diriger." Le dernier livre a été co-écrit avec Charlotte Chandler, journaliste américaine et critique de cinéma avec laquelle le maestro entretenait de nombreuses amitiés. L'autobiographie de Fellini "I Remember ..." a également été créée avec sa participation.
Voir tous les livres de Federico Fellini
Un an après la mort de Juliet Mazina, le roman scandaleux "Types of Love" de l'écrivaine néerlandaise Rosita Steenbeek a été publié. Elle y décrivait l'histoire fictive d'une histoire d'amour avec Fellini et sa "dolche vita" romaine.
L'idée principale du livre était que Fellini et Mazina ne s'aimaient pas, leur union n'était qu'un accord entre deux carriéristes.
Le roman a été oublié peu de temps après sa publication, les témoins de la vie de deux idoles italiennes étant toujours vivants. Il y avait une vérité: la Néerlandaise avait une connaissance superficielle du couple et avait même joué dans l'épisode du film "Ginger et Fred".
La version romantique de l'histoire d'amour de Fellini et Mazina appartient à la plume de Nikolai Nadezhdin, le livre s'appelle "Federico Fellini:"Ma juliette"(2009).
En 2015, dans la série "La vie de gens merveilleux"livre est sorti"Fellini"Son auteur, Benito Merlino, compositeur populaire, scénariste et réalisateur de courts métrages, a connu personnellement Federico Fellini.
Citations
Federico Fellini était un expert du mot. Ses livres, articles, scripts et déclarations se distinguaient par un sens du style et une précision de la formulation. Les citations de Fellini constituent une partie importante de son patrimoine créatif. La tendance à embellir était le résultat d'un esprit développé et d'un riche imaginaire créatif.
Les citations sur le cirque sont intéressantes. Pour la première fois, Fellini "a eu le sentiment qu’il l’attendait ici". C'était son chemin vers le grand art.
D'autres citations du maître concernent la vie, les relations humaines, la connaissance de soi et l'art. Fellini, le grand visionnaire, ne s'est jamais menti. Par conséquent, ses citations sont le reflet de son moi profond, de sa quête créatrice incessante et de sa grande expérience de la vie:
- Tout art est autobiographique; une perle est une autobiographie d'une huître.
- Vous n'existez que dans ce que vous faites.
- Faire rire les gens me semblait toujours le plus privilégié de tous les appels, presque comme un appel d'un saint.
- Le directeur est Columbus lui-même. Il veut découvrir l'Amérique et toute l'équipe veut rentrer chez elle.
- La censure est une publicité aux frais de l'État.
- Les jeunes ne savent pas ce qu'ils veulent, mais sont déterminés à y parvenir.
- C’est plus facile d’être fidèle à un restaurant qu’une femme.
- Les gens pourraient se débarrasser de nombreuses illusions s’ils apprenaient à lire ce qui est écrit sur les emballages de bonbons!
- Rien n'a été accompli dans le monde sans passion.
- Il n'y a pas de fin. Il n'y a pas de début. Il n'y a que la passion de la vie.
