Le nom du sculpteur italien Donatello (Donatello) est inextricablement lié au début de la Renaissance. Son travail a eu un impact significatif sur le patrimoine culturel du monde entier. Les œuvres du maître, si différentes les unes des autres, se distinguent par leur signification profonde, leur énergie et la perfection de leurs formes. Elles ravissent, fascinent et restent, pendant de nombreux siècles, le standard du grand art.
Biographie
Donatello (forme diminutive) de Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - tel est le nom complet du grand artiste, est né à Florence (Firenze), et peut-être dans ses environs, provisoirement en 1386.
Dès son plus jeune âge, il a été attiré par la beauté et a démontré des capacités créatives extraordinaires. Son père était alors engagé dans une entreprise plutôt rentable - la transformation et la production de laine, et prévoyait d'attirer son fils vers son métier, mais toutes les tentatives s'avérèrent infructueuses. Le chef de la famille est décédé alors que Donatello était encore adolescent, laissant derrière lui un riche héritage.
Le futur grand sculpteur est entré en contact avec le monde de l'art lorsqu'il a étudié la bijouterie dans l'un des ateliers de Florence, propriété du célèbre artiste et sculpteur Bicci di Lorenzo. Ici, Donatello maîtrisait la technique de la fonte du bronze, dans laquelle plusieurs de ses futurs travaux indépendants étaient interprétés. À cette époque, les bijoux étaient étroitement liés à la sculpture, à l’architecture et à la peinture. Ce sont les orfèvres qui ont travaillé à la décoration de la cathédrale florentine. Il est à noter que la formation dans l'atelier a été financée par le banquier, philanthrope et mécène du jeune talent Martelli.
Donatello a poursuivi ses études artistiques à Rome, se rendant dans la ville antique vers 1404-1407, avec son meilleur ami, Filippo Brunelleschi. Là, son professeur était un sculpteur, architecte, historien, maître inégalé des travaux de relief, Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Les mentors du jeune homme ont réussi à y situer les principaux points de repère et les fondements du grand art. L’industrialisation naturelle et le talent ont permis la naissance d’œuvres inhabituelles en marbre, bois, bronze, qui ont glorifié leur auteur pendant des siècles. De retour de Rome dans sa ville natale, le jeune maître a commencé à recevoir de nombreuses commandes de personnalités influentes, de politiciens et de représentants du haut clergé. Très vite, le sculpteur ingénieux a gagné la reconnaissance et le respect de ses contemporains.
Donatello a beaucoup voyagé: il a créé ses magnifiques sculptures à Pise, Sienne, Rome, Padoue, Venise et dans de nombreuses autres villes d'Italie.
Peu d'informations ont été conservées sur la vie personnelle du maître. Il n'a pas quitté sa progéniture, décédé en 1466, à l'âge de 80 ans, se trouvait dans une situation financière plutôt difficile, après avoir été gravement et longtemps malade avant sa mort. Le corps de Donatello a été enterré avec les honneurs dans la basilique de San Lorenzo (la basilique de San Lorenzo) - la plus grande et la plus ancienne église de Florence, à la décoration extérieure et intérieure à laquelle participe un brillant sculpteur.
Sculpture
Le regard de Donatello sur la sculpture s'est avéré être vraiment novateur. Selon ses contemporains, dans ses travaux sur les statues et les reliefs, le maître utilisait initialement un dessin, qui était ensuite transformé en un petit modèle en argile ou en cire. La composition du futur travail a donc été créée.
Il effectua tout son travail de ses propres mains, attirant des assistants et des étudiants uniquement pour compléter des détails mineurs. La finition de surface a été réalisée sans soin particulier, ce qui a eu pour effet une certaine incomplétude (non-finito). Une grande attention a été portée aux jeux de lumière, d'ombres et de reflets les plus subtils. La distance à laquelle l'œuvre devait être considérée a nécessairement été prise en compte. Les œuvres du maître sont empreintes de réalisme, de liberté et d’un grand courage. Les principales techniques innovantes dans les œuvres sculpturales de Donatello sont:
- La présence de trois plans dans le relief;
- Application de la connaissance précise de la perspective dans la gradation des volumes;
- Créer un effet de mouvement dans des formes statiques;
- Exactitude objective des proportions et des formes;
- Se concentrer sur le transfert du monde intérieur et du caractère.
Cette approche révolutionnaire pour les artistes de la Renaissance fut plus tard empruntée par de nombreux étudiants et sculpteurs de Donatello. À différentes périodes de son travail, le maître a adhéré à la fois au style classique et réaliste.
Bustes
Grâce à la passion de Donatello pour les portraits sculpturaux individuels, la mode des bustes a été ravivée à la Renaissance. Ce type de plastique, oublié à une époque, mais extrêmement populaire auprès des anciens créateurs grecs et romains, a de nouveau été ressuscité. Les historiens de l'art notent en particulier la vivacité, l'émotivité, le réalisme et la plénitude des bustes d'enfants réalisés par Donatello - son travail a largement déterminé le vecteur de développement des images de portrait en sculpture.
L’une des premières œuvres de l’artiste dans ce genre de plastique est le buste de Niccolo da Uzzano, banquier florentin influent, personnage public et politique, créé vers les années 30 du XVe siècle. Bien que certains experts remettent en question la paternité de l'œuvre.
Le buste retrace clairement les traditions classiques de la sculpture de portraits antiques. Le travail est fait d'argile colorée avec une structure poreuse. Avec une habileté extraordinaire, le maître a réussi à transmettre le caractère énergique et décisif de l'homme d'État: un tour de tête acéré, un regard attentif, un menton volontaire, de fortes épaules dissimulées sous le drapé d'anciennes robes - chaque détail révèle de manière convaincante la personnalité du héros. Le buste a été restauré en 1985 et fait aujourd'hui partie de la collection d'art du Musée national du Bargello (Museo Nazionale del Bargello) à Florence.
Tombe de Jean XXIII
Tombe du pape Jean XXIII (Giovanni XXIII) - une œuvre unique, co-écrit avec Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), qui marque le début d’une longue et fructueuse collaboration entre deux sculpteurs ingénieux. L'œuvre a été créée vers 1425-1427. La conception majestueuse de la tombe a été reconnue comme exemplaire pour les pierres tombales, qui ont été installées dans les temples d'Italie aux XVe et XVIe siècles.
Le bâtiment de marbre de quatre mètres est divisé visuellement en trois parties, le milieu (avec un sarcophage et une figure en bronze de Jean XXIII) a été achevé par Donatello. Le portrait sculptural de Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) - c’est ainsi que son nom mondain (l’Église catholique, en passant, le considérait comme un antipape) rempli de réalisme, car il a été créé non pas sur la base d’un masque posthume, mais d’après les mémoires personnelles du maître. La figure apaisée du grand prêtre couché a l'air endormie et complètement vivante. Vous pouvez voir la pierre tombale dans le baptistère de San Giovanni (Battistero di San Giovanni) de la cathédrale du Duomo à Florence (Duomo di Firenze).
Statue de David en marbre
La création d'une statue en marbre du roi David remonte à 1408-1409. L'image du souverain biblique a souvent été diffusée par des artistes sous la forme d'un vieil homme sage détenteur d'un code de lois. L’interprétation de Donatello était différente de la vision traditionnelle: il décrivait David comme un jeune guerrier victorieux qui avait frappé le terrible Goliath, qui symbolisait dans une certaine mesure la libération de Florence de la pression exercée par Milan et Naples.
Ce travail combine des éléments de style classique et gothique. Un jeune roi, plein d'énergie, de persévérance et de grâce, est présenté dans une pose naturelle, sa main repose sur le côté, tenant des robes, sa tête est ornée d'une couronne d'amarante, symbole du courage et du courage dans l'Antiquité. Un point important: le drapé de l’imperméable tombant ne cache pas la figure du jeune héros, mais en décrit clairement le relief.
Depuis la fin du 19ème siècle, la statue est devenue une partie du trésor du Musée national du Bargello (Museo Nazionale del Bargello), à Florence.
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Statue en bronze de david
La statue en bronze de David, dont les travaux ont été réalisés dans les années 30 ou 40 du 15ème siècle, occupe une place particulière et très importante dans l'œuvre de Donatello.
La création d'une image sculpturale de nu (caractéristique des œuvres de l'Antiquité) a constitué une étape extrêmement novatrice et révolutionnaire pour la Renaissance, qu'aucun maître n'avait jamais osé faire auparavant. Dans le concept artistique de l'œuvre de Donatello, les traditions classiques de l'Antiquité sont clairement définies. Il est à noter que la technique d'exécution des travaux (moulage de précision) a été empruntée à des maîtres romains et grecs anciens.
La sculpture a été commandée par Cosimo Médicis le Vieux (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - un banquier influent, philanthrope, homme d'État et personnage public qui est devenu le souverain non déclaré de Florence et qui devait incarner la liberté, l'indépendance, le triomphe de la justice sur la violence et le despotisme. .
En 1495, après le changement de pouvoir politique, une statue de près d'un mètre et demi fut prise dans le jardin du Palazzo Medici Riccardi, résidence d'un puissant clan, et installée sur une colonne de marbre dans la cour de l'administration de la ville, le Palazzo Vecchio, où elle pourrait contempler tous les venus. En 1777, une œuvre de Donatello faisait partie de la collection d'art de la Galerie des Offices (Galleria degli Uffizi). Aujourd'hui, elle occupe une place particulière parmi les expositions du Musée national de Bargello.
Aujourd'hui, le travail magnifique du maître est étroitement lié à l'art moderne. En 1956, l'Académie italienne du cinéma (Accademia del Cinema Italiano) a créé un prix national annuel spécial (à l'instar de l'Oscar américain) - "David di Donatello" (David di Donatello), présenté dans différentes catégories aux meilleurs films nationaux et étrangers. Le prix honorifique est une copie exacte plusieurs fois plus petite de la sculpture légendaire. La silhouette dorée de David se dresse sur une tribune carrée en malachite et témoigne avec éloquence de l'amour et du respect des Italiens pour leur culture et leur histoire.
Statue de l'évangéliste Marc
L'image sculpturale de Saint-Marc a été réalisée par Donatello vers 1411-1412, à la demande de l'un des ateliers d'artisanat de Florence. La statue était destinée à décorer une niche dans la partie sud du bâtiment de l'église d'Orsanmichele, qui servait à la fois de grenier et de temple. Il est à noter que pendant six siècles, la magnifique œuvre de Donatello n’a pas quitté le lieu même où elle a été installée à l’origine.
La figure de l'évangéliste Marc se distingue par son calme et sa dignité. Selon de nombreux critiques d'art, ses caractéristiques sont considérées comme stabilité, monumentalité et proportionnalité des formes. Avec une habileté incroyable, la plasticité des contours des vêtements est transmise. Le regard de Saint-Marc est rempli d'une profonde réflexion, ce qui donne à son image une signification et une grandeur.
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Statue de l'évangéliste Jean
La statue de l'évangéliste Jean l'évangéliste remonte aux débuts de l'œuvre de Donatello. Elle a été créée vers 1408-1415 et devait servir de décoration à la cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence. Selon les critiques d'art, dans cette statue du jeune maître, se concentre une nouvelle vision humaniste de la nature humaine, devenue le leitmotiv de la Renaissance.
La figure monumentale de Jean le théologien assis respire la dignité calme et sobre. Dans l'image courageuse du Saint, on ressent la fermeté et la force de caractère. Tous les détails de la sculpture sont encadrés avec un soin particulier: drapés de vêtements, mains puissantes, visage spiritualisé encadré de cheveux épais et d'une barbe.
Aujourd'hui, cette œuvre merveilleuse de Donatello est exposée au musée de l'Opéra del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Statue équestre de Gattamelath
La statue équestre de trois mètres du condottier italien, le commandant en chef des troupes de la République de Venise, Erasmo da Narni, surnommé Gattamelata, a été créée dans les années 30 et 40 du XVe siècle, à l'époque où le grand sculpteur vivait et travaillait à Padoue. (Padova).
Les travaux sur l'habile monument ont été effectués sur ordre de la veuve et du fils du chef militaire. En 1453, une statue de bronze sur un socle de 8 mètres fut érigée par décision du Sénat sur l'une des places principales de la ville, en face de la basilique Saint-Antoine (Basilica Pontificia di Sant'Antonio), où reposait le corps d'Erasmo da Narni.
Selon les experts, le prototype du monument était un monument équestre de l'empereur Marc Aurèle (IIe siècle de notre siècle) à Rome, que le jeune Donatello a vu pendant son éducation. Maintenant, la sculpture originale peut être vu dans le musée du Capitole, et une copie est installée sur la place.
Gattamelata est dépeinte comme un brave cavalier, un triomphant assis avec confiance sur la selle. Le héros est vêtu d'une armure romaine et doté de traits individuels frappants, évoquant le talent de Donatello dans le domaine du portrait. Il captive l’intégrité de la solution de composition, l’harmonie des lignes verticales et horizontales, la minutie du développement de chaque détail. Cette œuvre monumentale est reconnue comme l’un des chefs-d’œuvre les plus significatifs de l’œuvre du génie Donatello.
Atis dansant le bronze (Cupidon)
La statue en bronze d’un mètre de long de l’Amour (104 cm) en bronze représentant un charmant garçon qui rit, un homme espiègle, les bras levés, se distingue dans l’héritage créatif de Donatello: comme aucun autre ouvrage de maître, il est entièrement consacré à une intrigue empruntée à la mythologie ancienne.
Les historiens considèrent la date de création de la période de travail au plus tard dans les années 40 du XVe siècle. Dans les milieux artistiques, la sculpture est couramment appelée "Atis (ou Cupidon)"bien qu'il ne soit toujours pas connu avec certitude qui est réellement représenté par le maître. Il est surprenant qu'il existe des détails contradictoires liés dans une seule image: des ailes derrière le dos et les jambes, une queue de satyre, un pantalon à demi-queue, une fleur dans les cheveux, une ceinture fantaisie, des serpents s'enroulant autour du bas de la figure. Tous ces éléments parlent de différents héros mythologiques de l'Antiquité. Le prototype de la statue pourrait donc être Mercure, Persée, Cupidon, Satyr, Pan, le jeune Hercule ou Atis.
Le mystérieux travail de Donatello, plein d'énergie, de plaisir et de dynamisme pour les enfants, fait partie des expositions du Musée national du Bargello.
Sculpture en bronze de la Vierge et l'Enfant
La célèbre statue en bronze de la Vierge à l’Enfant a été créée à l’époque dite de la période padouane de l’œuvre de Donatello, vers 1447-1450. Dans la sculpture de 1,5 mètre, les motifs de l'icône byzantine sont clairement visibles.
La figure de la Vierge occupe une place centrale dans l'autel de la basilique Saint-Antoine de Padoue (basilique Pontificia di Sant'Antonio di Padova). Elle se situe entre saint François et Antoine (les statues sont également réalisées par Donatello), bien que selon le plan original de l'artiste, la solution compositionnelle aurait dû être quelque peu différente.
Sainte Marie est représentée comme une vierge fragile et raffinée, assise immobile sur un trône orné de la tête des sphinx. Elle tient le Sauveur dans ses mains et semble même tomber du poids de la couronne massive. La jeune Madonna Donatello respire le calme et la spiritualité, à la fois les plis d'un manteau plié négligemment, les chérubins décorant la robe confèrent à la sculpture grandeur et solennité.
Statue en bois de Marie Madeleine
"Impressionnant", Giorgio Vasari, un artisan, écrivain et historien italien, a utilisé cette épithète exacte pour décrire la sculpture de Marie-Madeleine sculptée par Donatello dans un arbre vers 1454-1457. L’œuvre appartient à la période tardive de l’artiste et est imprégnée du drame le plus profond qui dépasse les normes acceptées pour l’art de cette époque.
Le disciple de Jésus-Christ était traditionnellement décrit comme une beauté florissante et en bonne santé avec des cheveux épais et luxueux. Donatello la décrit sous la forme d'une vieille femme desséchée, un ermite, épuisé par le jeûne strict, la privation volontaire et un repentir incessant. La sculpture est saturée du thème de la souffrance, des notes lugubres et dérangeantes sont clairement audibles. L'œuvre a été créée pour décorer le baptistère de San Giovanni à Florence et fait maintenant partie de la collection d'art du musée Opera del Duomo.
Statue du prophète Habakuk
La sculpture en marbre du prophète Habakkouk a été réalisée par Donatello à l'époque où le maître vivait et travaillait à Florence. On ne sait pas exactement quand les travaux ont été effectués, la période approximative est considérée comme étant 1427-1435.
Une magnifique statue (semblable à une statue semblable du prophète Jérémie) a été créée par l'artiste pour décorer le clocher du Campanile de Giotto, qui fait partie de l'ensemble architectural de la cathédrale Santa Maria del Fiore. portrait d'un des habitants de Florence. Actuellement, l'œuvre fait partie des expositions inestimables du musée Opera del Duomo.
À l'image du prophète Habakkouk, les motifs de la plasticité antique classique sont concentrés. Chaque détail de la sculpture souligne le caractère volontaire du héros, donnant lieu à une expression et à une expressivité puissantes. Une tête massive et chauve, de larges traits de visage ridé, des yeux profonds, des bras forts, des plis pesants d'une tunique romaine - tout cela est tourné avec une habileté extraordinaire et crée le sentiment que la vie a été inspirée par une statue de pierre.
Sculpture de St Georges
La statue en bronze de deux mètres de St. George figure dans la liste des œuvres les plus reconnaissables du maître. La date de sa création est approximativement de 1415 à 1416, époque où Donatello était encore un très jeune sculpteur, âgé d’à peine plus de 30 ans. L'œuvre avait été commandée par l'atelier des armuriers à Florence et devait servir d'ornement à l'église d'Orsanmichele. Elle a ensuite été transférée au musée national de Bargello, où elle est conservée aujourd'hui.
L'artiste décrit St. George comme un merveilleux guerrier vaillant, une jeunesse héroïque exsudant jeunesse, courage et courage. C’est un idéal de l’ère humaniste, dans lequel se combinent beauté et force. Malgré la sévérité de la posture frontale, la figure du saint patron des guerriers ne semble pas figée: une légère rotation de la tête, des épaules, des jambes, des plis négligés d’un manteau - tout cela donne lieu à un sentiment de réalité et de vivacité.
Reliquaire de saint Rossore
La relique en bronze de Saint-Rossore ou de Louxor (Lussorio, Rossore) est une œuvre très intéressante de l'artiste, réalisée dans les années 1425-1427, commandée par les moines du mandat des humiliés.
Un magasin spécial pour les reliques du martyr chrétien primitif a été conçu sous la forme d'un buste. L'image sculpturale est caractérisée par un réalisme maximum, il y a un sentiment que l'image a été créée à partir de la nature. De nombreux historiens de l'art ont tendance à voir dans cette œuvre un autoportrait de Donatello lui-même.
Teenage Mutant Ninja Turtles - Culture de masse moderne
Donatello est entré dans l'histoire du monde pour toujours, ses œuvres étonnantes sont bien connues des spécialistes étroits dans le domaine de l'art et d'un large cercle d'amoureux de la beauté.
Le nom du sculpteur ingénieux a reçu une interprétation complètement nouvelle dans la culture de masse moderne. Ainsi, dans la légendaire bande dessinée américaine, la série animée, les jeux informatiques et les projets populaires ultérieurs concernant Teenage Mutant Ninja Turtles, l’un des personnages principaux est nommé Donatello, en l’honneur du grand sculpteur italien.
Un personnage de fiction n'aime pas le plastique et la création d'œuvres d'art, il a l'esprit vif et est plutôt proche de la science et de la technologie. Néanmoins, son grand nom a incité plus d'une génération d'enfants et d'adolescents à se demander qui était ce Donatello et en quoi il était si célèbre, ce qui a peut-être suscité un intérêt, puis un amour pour la grande Renaissance.
