À la Renaissance et aux périodes suivantes, la magnifique Florence (Firenze) donnait au monde une pléiade de sculpteurs talentueux, dont les créations avaient une influence puissante sur le développement futur de la culture européenne. De fantastiques morceaux de plastique en marbre et en bronze ne cessent de ravir et d’inspirer pendant plusieurs siècles.
Leur forme et leur contenu restent la référence pour incarner les idées humanistes les plus brillantes. En arrivant dans la capitale de la Toscane, vous devriez absolument voir directement 10 chefs-d’œuvre de la sculpture et sentir votre implication dans le monde de l’art.
David, Michelangelo
- Où est: Galerie de l'Académie
La statue de David de 5 mètres en marbre, exécutée par Michelangelo di Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), âgé de 26 ans, compte parmi les leaders mondiaux en nombre d'exemplaires et d'interprétations de toutes sortes. Le jeune sculpteur a commencé à travailler en 1501, il a travaillé plus de 2 ans seul, sans recourir à l'aide d'apprentis. Lorsque la statue géante a été exposée au public, le public florentin a été étonné de ce qu'il a vu et l'a reconnue parfaite.
Contrairement à l'image biblique, Michel-Ange décrivit le héros non pas comme un berger fragile, mais comme un guerrier courageux, décisif et expérimenté, le regard fixé au loin, respirant la confiance et le calme. Il est à noter que malgré la figure apparemment idéale, les chercheurs notent une distorsion des proportions dans la partie supérieure du corps de David.
Une statue impressionnante a été érigée pendant plus de 300 ans sur les murs du Palazzo Vecchio. En 1873, elle a été transférée à l'Académie des beaux-arts de Florence, l'un des plus anciens et des plus grands musées d'art d'Europe. On peut également voir deux répliques complètes aux dimensions exactes sur les places de Senoria (Piazza della Signoria) et de Michelangelo (Piazzale Michelangelo).
- Vous pouvez découvrir d'autres faits intéressants sur David et d'autres chefs-d'œuvre lors de la visite de notre auteur à la galerie de l'Académie.
Esclaves, Michel-Ange
- Où est: Galerie de l'Académie
Un cycle de 6 sculptures incroyablement expressives "Slaves" a été conçu à l’origine pour l’un des projets de conception de la tombe du pape Jules II à Rome. Pendant quarante ans, Michel-Ange a développé plusieurs options pour décorer la tombe. Par conséquent, les personnages des prisonniers qu'il a créés ne sont pas devenus une décoration du sarcophage.
En conséquence, 2 statues achevées ont été données au représentant de la noblesse florentine, Roberto Strozzi (actuellement au Louvre), et les 4 œuvres inachevées sont restées dans l'atelier du sculpteur. Plus tard, ils tombèrent dans la collection du duc Casimo Ier, décorèrent l'une des grottes des jardins de Boboli (Giardino di Boboli) et, en 1909, devinrent une partie de l'Académie des beaux-arts. On peut maintenant les voir là-bas, arrivés dans la capitale de la Toscane.
Les sculptures en marbre contiennent une expression incroyable et une signification profonde. Ils veulent être considérés pour toujours, essayant de comprendre l'allégorie du grand Michel-Ange. Les chiffres sont pleins de dynamisme et il semble que le maître ait réussi à donner vie à une pierre froide.
Perseus, Benvenuto Cellini
- Où est: Loggia dei Lanzi, Piazza della Signoria
La statue de bronze mystique "Perseus" est considérée comme la création la plus remarquable et la plus frappante de Benvenuto Cellini, élève renommé de Michelangelo, célèbre joaillier et sculpteur italien. Le maître le créa sur ordre de son patron, le duc de Toscane Cosimo I de Médicis. Un travail laborieux a duré 9 ans.
Héros Cellini est un ancien jeune Persée qui a vaincu Medusa Gorgona. Il prit une pose confiante: dans un bras musclé très relevé - la tête coupée d'un monstre marin, représentée, selon le sculpteur, sous une forme féminine. Il semble que les jambes courageuses sont sur le point de commencer à danser sur le corps sans vie de la Gorgone.
Le relief avec la scène de la libération d’Andromède sur un piédestal élevé améliore la conception générale de la composition. La sculpture de Cellini, pleine de signification allégorique, personnifiait la domination inconditionnelle de la dynastie des Médicis à Florence. Il orne la Loggia Lanzi sur la place Senoria et est l’une des rares œuvres à ne pas être remplacée par une copie.
L'enlèvement des Sabines, Jambolon
- Où est: Loggia Lanzi, Piazza della Signoria
La statue de 4 mètres "L'Enlèvement des Sabines", magistralement exécutée par le maître florentin Giambologna à partir d'une seule pièce de marbre, est reconnue comme l'une des meilleures œuvres de l'histoire de l'art plastique. Ce chef-d'œuvre allie harmonieusement les nus classiques inhérents à la sculpture grecque, la persévérance et le dynamisme caractéristiques du maniérisme. Giambolonia, membre de la prestigieuse Académie des arts de Florence, a commencé à travailler sur la statue en 1579.
L'intrigue était basée sur la légende du début de la guerre de Sabine. Le conflit a débuté à la suite des atrocités commises par les soldats de Romulus lors de la célébration en l'honneur du dieu Kons au Grand Cirque (Circo Massimo). Les Romains ont attaqué les Sabines non armées et peu méfiantes et les ont kidnappées, les persuadant ensuite de se marier.
La composition polysyllabique, conçue pour l'inspection circulaire, est composée de trois figures humaines, habilement entrelacées dans une seule spirale. Les héros sont submergés par une tempête d'émotions contradictoires: passion, convoitise, peur et désespoir. La création incroyablement sensuelle de Jambolon est visible dans la Loggia de Lanzi, à l'endroit même où elle a été installée en 1583 sur ordre de Francesco I de Medici.
David, Donatello
- Où chercher: Musée de sculpture nationale Bargello
La statue en bronze "David", exécutée par le génie Donatello (Donatello), est considérée comme l'une des meilleures interprétations de l'image du roi juif de l'Ancien Testament. Le héros du maître florentin est représenté par un jeune homme raffiné et beau, dans une pose détendue et confiante.
Aux pieds d'un jeune guerrier se trouve la tête coupée du philistin Goliath. La sculpture date de 30 à 40 ans du XVe siècle et fait référence à la première image d'un homme nu en plastique depuis l'Antiquité. Dans la formulation d'une figure statique et dans les courbes du corps, les échos du gothique sont encore audibles, cependant, David Donatello est devenu un présage du début d'un art humaniste complètement nouveau.
Une statue magnifique de 1,5 mètre a été commandée par l'influent Cosimo Medici. En 1495, il orne la cour du Palazzo Vecchio. Près de 300 ans plus tard, il est transféré dans la Galerie des Offices (Galleria degli Uffizi). Il fait désormais partie du trésor du Musée national du Bargello (Musée national du Bargello), situé à Via Del Proconsolo. 4. Heures d'ouverture: tous les jours de 8h15 à 13h50 du mardi au samedi, ainsi que les 1er, 3 et 5ème lundi du mois.
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Mercure, Jambolon
- Où chercher: Musée de la sculpture nationale de Bargello (Museo Nazionale del Bargello)
Incroyablement raffinée, élégante et pleine de mouvement, la statue en bronze "Mercury" de Jambolon est considérée comme un exemple du maniérisme italien et un véritable chef-d’œuvre de l’art plastique.
Le sculpteur a créé une image dynamique du dieu de la mythologie romaine antique, le saint patron des marchands et des voyageurs. Il y a un sentiment que la silhouette montante de Mercure, construite le long de l'axe vertical, surmonte la gravité. La baguette dans la main, attribut indispensable de la divinité, donne le rythme, la grâce et le mal.
La statue a été réalisée à la fin du XVIe siècle sur ordre du cardinal Ferdinando de Medici (Ferdinando de Medici) et a séjourné dans sa villa jusqu'en 1780 à Rome. Selon la volonté de la princesse Anna Maria Luisa de Medici, dernière représentante d'une famille toscane influente, l'œuvre de Jambolon aurait été transférée à Florence. Maintenant, ce chef-d'œuvre fait partie de la collection inestimable du Musée national du Bargello.
La dame au bouquet, Andrea del Verrocchio
- Où chercher: Musée de sculpture nationale Bargello
«Dame au bouquet» - un portrait sculptural représentant une tendresse et une féminité fantastiques - a été réalisé par un représentant de premier plan de l'école florentine, Andrea del Verrocchio. Avec habileté et grâce, l'artiste a transmis les traits du visage corrects, des boucles de cheveux fantaisistes, des plis minces de tissu. Les mains expressives de l'héroïne semblèrent se figer, agrippant anxieusement un petit bouquet de fleurs à sa poitrine. Les critiques considèrent la date de création de la sculpture en 1475.
Il n'y a aucune information fiable sur qui est décrit par le maître. Selon la légende, Andrea del Verrocchio aurait immortalisé en marbre l’image de Lucrezia Donati, unique muse et secrète bien-aimée du chef de la République florentine, Lorenzo Medici, surnommé le "Magnifique" (Lorenzo de Medici il Magnifico). Un charmant portrait sculptural orne la collection du Musée national du Bargello.
Portes du paradis, Lorenzo Ghiberti
- Où chercher: Musée Duomo
Fait en bronze et doré avec les «portes du paradis» ornant le Battistero di San Giovanni sur la place de la cathédrale (Piazza del Duomo), la célèbre création de Lorenzo Ghiberti, le plus grand chef-d'œuvre de la plasticité de la première Renaissance, Florence est fière.
La création de reliefs est devenue pour le maître une affaire de toute sa vie. Au total, Ghiberti a travaillé sur la conception de la première porte du baptistère au nord, puis à l’est, pendant une période aussi longue que 48 ans. La commande de la première partie du travail a été reçue grâce à la victoire du concours organisé par la Guilde Arte di Calimala. Le jury était composé de représentants de la noblesse florentine.
La solution de composition de la porte nord se réalise à l’image en relief des scènes bibliques du Nouveau Testament, ainsi que des évangélistes et des pères de l’église. Ils ne sont pas dépourvus de traits gothiques et se distinguent en même temps par la vérité, la vivacité du récit et l'inépuisable variété de détails soigneusement élaborés.
L'œuvre originale du grand maître a été remplacée par une copie et, après une longue restauration, est devenue une partie du musée de l'Opéra del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo). Les visiteurs sont invités à tous les jours de la semaine sauf le dimanche. Horaires d'ouverture: de 8h30 à 19h00 (du lundi au vendredi); 8h30 - 17h49 (samedi).
La nuit, Michelangelo Buonarroti
- Où chercher: Nouvelle sacristie, tombeaux des Médicis
La sculpture allégorique "Night", réalisée par Michelangelo, un homme sans égal, fait partie d'un cycle de quatre statues en marbre ornant les magnifiques pierres tombales de Lorenzo II di Piero de Medici et de son frère cadet, Giuliano de Medici.
Les sarcophages sont installés dans la chapelle commémorative familiale de la basilique Saint-Laurent (Basilica di San Lorenzo). Des figures masculines et féminines sensuelles, pleines de beauté naturelle, ont été chantées dans des centaines de sonnets composés par des contemporains admirés de Michel-Ange. Dans des corps nus de proportions et de formes idéales, on lit une signification allégorique profonde. Leur massivité semble transmettre le fardeau exorbitant du fardeau de la vie humaine: éveil paresseux ("Matin"), éveil anxieux ("Jour"), oppressant, concentration inconsciente ("Soirée").
La sculpture «Night», présentée dans une image féminine captivante, semble être la plus plastique et la plus expressive de la composition. En la regardant, un sentiment de contemplation absolument réaliste ne se crée pas comme une statue de pierre, mais comme une belle jeune fille vivante, plongée dans un rêve lourd et profond. Michel-Ange lui-même a dédié un petit quatrain à sa création, traduit en russe par F.I. Tyutchev en 1855:
Tais-toi, s'il te plaît, n'ose pas me réveiller.
Oh, en cet âge de crime et de honte
Ne pas vivre, ne pas ressentir est un destin enviable ...
C'est gratifiant de dormir, une pierre gratifiante.
Torse Gaddy, auteur inconnu
- Où voir: Galerie des Offices
La collection unique de la Galerie des Offices comprend un fragment mondialement célèbre d'une statue en marbre antique représentant la partie supérieure du corps nu du centaure.
Le travail s'appelle aussi traditionnellement le "torse Gaddy" en l'honneur de la famille qui possédait autrefois ce chef-d'œuvre du plastique. Un exemple frappant d'art hellénistique, qui remonte au IIe siècle av. e., frappant des formes réalistes. Une puissance, une force et une énergie incroyables sont ressenties dans la courbe du corps et la tension musculaire. Les œuvres de sculpteurs antiques ont eu un impact significatif sur le jeune Michel-Ange, qui a représenté ses héros sous la forme d'hommes musclés et athlétiques.
J'espère que mon article vous a inspiré à voyager à Florence. Nous vous attendons lors de nos visites originales avec les meilleurs guides en Italie.
