Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - ces noms célèbres sont connus même de ceux qui sont plus ou moins intéressés par la mode et le design.
La qualité et le style italiens célèbres ont longtemps conquis le cœur des amoureux de beauté et de confort. L'Italie d'après-guerre, tourmentée par la faim esthétique, se concentra sur le développement actif de l'industrie et le monde entendit bientôt les noms mélodieux italiens des créateurs du beau. Peu de temps a passé - et les noms "Vespa", "Lambretta" n'ont plus besoin d'être déchiffrés, et la cafetière italienne, conçue par le célèbre architecte. Ponty, est devenu presque un symbole de la dolce vita.
Mais la principale percée des designers italiens s’est produite un peu plus tard, dans les années 60. Lors du salon I Saloni Milano, un secteur entier était réservé aux fabricants de meubles italiens.
Voici quelques commentaires:
"Les designers italiens ne se contentent pas de créer des meubles, ils regardent plus profondément, en pénétrant dans l'essence et la nature des choses."
"Les designers italiens n'ont pas suffi pour sortir des bras du passé. Contournant le présent, ils ont immédiatement sauté dans le futur, créant des formes incroyablement nouvelles et incroyables."
Et en 1972, l'exposition "Italie: Nouveau paysage intérieur" a eu lieu au Musée d'art moderne de New York, à la suite de quoi l'Italie s'est solidement ancrée en première place. Désormais, le monde sera guidé par les créations de designers italiens.
Le nom de la designer italienne Daniela Chionna est bien connu dans le sud de l'Italie. Elle conçoit et crée des choses qui peuvent légitimement être appelées objets d'art. L'ouverture à l'expérimentation et la totale liberté de manipulation des matériaux lui permettent de créer sans la moindre restriction du vol de fantaisie.
Élégante, avec des lunettes en demi-visage, avec des accessoires impeccablement choisis - c'est ainsi que Daniela m'a rencontré dans un café. Au cours d'une tasse d'espresso, nous avons discuté de son nouveau projet. En bref, nous avons parlé "du temps et de nous-mêmes". Présentation d'une interview exclusive de Daniela Chionna aux lecteurs d'Italie pour moi.
- Daniela, tout le monde qui vient sur votre site (danielachionna.it - env. équipe de rédaction), voit immédiatement la célèbre citation de l’un des fondateurs de l’art abstrait, Vasily Kandinsky: «Une nouvelle science de l’art ne peut naître que lorsque les signes deviennent des symboles et que l’ouverture et la compréhension nous permettent d’ouvrir la voie du silence à la parole. Qu'est-ce qui détermine le choix de cette citation?
- Pour moi personnellement, cette citation contient le sens et l'essence de l'art. Il est non seulement nécessaire d’entendre, mais aussi d’écouter avec sensibilité tout ce qui se passe autour de vous. Ensuite, vous pouvez comprendre non seulement l'extérieur, mais aussi ce qui se passe à l'intérieur de vous. Mais la réalisation de soi est le sens de l'art.
- Qui a influencé votre choix de devenir artiste? Parlez de vos professeurs.
- Mon premier professeur était mon père. Depuis ma tendre enfance, j'ai vécu dans une atmosphère d'art, car tous les membres de ma famille étaient en quelque sorte liés à l'art. Des artistes célèbres et des artistes toujours rassemblés dans la maison de mes parents, j’écoutais leurs conversations, visitais des expositions et me sentais toujours comme une partie de ce monde, malgré mon jeune âge. En fait, ma profession était prédéterminée. En général, dans la vie, j’ai eu la chance de rencontrer des personnes exceptionnelles avec lesquelles j’ai étudié non seulement le métier mais aussi la vie. Et pourtant, j'ai réussi à comprendre une vérité: le plus grand professeur est en moi.
- Vous participez souvent à diverses expositions et projets. Pensez-vous qu'un artiste a toujours besoin d'un retour d'informations? Que signifie pour vous l'opinion du public?
- Je pense que l'opinion du soi-disant public a une opinion importante, mais non décisive pour l'artiste. À ce moment-là, quand le spectateur regarde une œuvre d'art, il entre en relation avec lui, l'œuvre causera toujours des émotions chez le spectateur. Si le résultat est positif, l’artiste sera naturellement ravi, sinon, dans tous les cas, l’artiste doit suivre son propre chemin. Un véritable artiste ne s'adapte pas au spectateur, et le spectateur ne correspond pas à l'artiste. Le spectateur ne résonne qu'à la fréquence du créateur.
"Nous attendons tous votre nouvelle collection de bijoux." A quoi sera-t-elle dédiée?
- En septembre 2014, une nouvelle collection de bijoux sera lancée. C'est une collection Art-a-Porte dédiée à ma mère. Et elle porte le nom de Nina Joyeuse. La collection est faite de matériaux très similaires au papier mâché, décorés à la main. Chaque pièce est comme de vrais tableaux. Ce sont des bijoux créés pour les femmes sophistiquées qui aiment fantasmer.
- Qui est votre client idéal?
- Mon client idéal est, bien sûr, une personne inhabituelle, une personne très libre de conventions, mais en même temps très sensible et capable de manipuler des symboles. Mes collectionneurs aiment s'entourer de beauté et créer une atmosphère de joie autour d'eux. Et je suis heureux de les aider avec ça.
- L’Italie a longtemps été le berceau de la civilisation mondiale. Utilisez-vous les grandes réalisations de maîtres, d’artistes, de sculpteurs et de musiciens italiens dans vos œuvres?
- Je suis fier du grand patrimoine culturel de mon pays. Bien sûr, tous les grands noms de la Renaissance sont d'une manière ou d'une autre invisible dans mon travail. Tout au long de l'année, je voyage beaucoup pour visiter les plus grandes expositions d'artistes italiens et étrangers, pour comprendre ce que vit le monde. Oui, je ne peux pas vivre sans jazz et, bien sûr, sans la musique de Puccini.
- Comment évaluez-vous l’art contemporain, où le sujet de la recherche de l’artiste peut être n'importe quoi. Où est le trait - art ou pas art?
- Je ne divise pas l'art en classique et moderne. L'art est là ou pas. L’art est toujours une expression de l’âme d’une personne et de son époque, et s’il existe une vérité dans une œuvre, elle sera intemporelle. Pour moi, les œuvres du Caravage n’ont pas plus d’importance que celles de grands artistes contemporains. Nous ne résonnons que dans le temps, mais les valeurs universelles et nos émotions ne changent pas.
Entretien avec Nadezhda Fedenko
Photo de Antimo Altavilla
